Tudo sobre o desfile Masculino de Primavera 27 da Prada

A Semana de Moda de Milão é considerada uma das mais importantes de todo o calendário da indústria da moda e é o palco dos desfiles das principais marcas italianas do ramo de luxo.

Um dos desfiles mais esperados da Semana de Moda Masculina na cidade italiana é o da Prada, que apresentou recentemente sua coleção, criada pela dupla Miuccia Prada e Ralf Simons, com apostas para a temporada de Primavera 2027.

Confira abaixo todos os detalhes sobre o desfile de Primavera 2027 da Prada Men:

Prada Primavera 2027

“Nunca usei jeans na minha vida”, disse Miuccia Prada antes do desfile.

“Eu não usava jeans há uns 20 anos, eu acho”, acrescentou Raf Simons, “e só agora voltei a usá-los.”

Os jeans de Simons eram de um denim branco quase tão brilhante quanto a iluminação halógena sob o piso transparente de acrílico do espaço da Fondazione Prada. Como todas as calças desta coleção, com exceção dos modelos 40 a 42 de lã plissada com presilhas para suspensórios, elas foram confeccionadas segundo o modelo clássico de cinco bolsos, reforçado com rebites, geralmente atribuído a Levi Strauss e Jacob Davis em 1873.

No entanto, nenhum dos “jeans” apresentados no desfile era de denim índigo. Em vez disso, eram tingidos de tons de vinho, rosa, marrom, branco e amarelo; havia também vários modelos estampados com padrões recorrentes ao estilo de Gio Ponti, e muito característicos da Prada. Além disso, havia muitas calças de couro com o mesmo corte robusto, justo e característico de cinco bolsos de Raf Simons. Também foi apresentado este arquétipo expresso em tecidos de alfaiataria, incluindo o pied-de-poule e o Príncipe de Gales.

De todas as calças em exibição, no entanto, foram aquelas cortadas no que parecia ser organza de nylon que melhor personificaram a sensação de “ruptura, reorientação e um toque anti” que Simons caracterizou como a motivação por trás desta coleção. Às vezes usadas com jaquetas modeladas segundo o padrão do jeans Tipo III, sua translucidez permitia ver toda a extensão da estrutura arquitetônica da peça.

Como o estilista disse, “Instintivamente, sentimos que precisávamos de algo que tivesse clareza e foco. Isso nos leva a começar com peças que não estão realmente ligadas a um momento específico. Peças que duram para sempre, que são eternas na história e que as pessoas sempre desejam. E esse foi um ponto de partida para pensar: como podemos repensá-las?”

A metáfora da sua abordagem parecia estar encapsulada nos óculos assimétricos: uma anisometropia estética através da qual os designers procuravam ver o quotidiano de forma diferente. Aplicaram esta prescrição a mais do que apenas calças de ganga. Peças canônicas da Prada, desde casacos com gola Peter Pan a coletes de malha estampados, foram rematerializadas através da confecção e recontextualizadas através da sua colocação no look mais amplo.

Os decotes em V, uma peça-chave do guarda-roupa acadêmico da Prada, foram desconstruídos, de modo que o decote descia quase até ao umbigo. Blazers de alfaiataria, de um botão e com ombros largos, foram outra peça-chave revisitada. Havia mulheres neste desfile de moda masculina, a primeira vez desde o desfile Frankenstein de 2019, que marcou o triste fim da fusão das pré-coleções, para demonstrar que o gesto transcendia o gênero. Bolsas, versões em miniatura dos acessórios de pulso, foram presas por mosquetões às presilhas dos cintos, juntamente com os cintos de couro largos e desgastados que por vezes víamos: tudo para transmitir uma atitude descomplicada.

Miuccia Prada disse: “Moda é o que você acha certo vestir naquele momento, e acho que, nesse sentido, este é um desfile muito fashion”. Ela indicou que tanto ela quanto Simons haviam criado esta coleção para que ela pudesse ser usada e reinterpretada nas ruas.

Simons acrescentou, citando uma anotação que havia feito em seu celular naquela manhã: “Todos nós conhecemos os tempos em que o que víamos nas passarelas também víamos nas ruas. Mas isso não acontece mais. A moda não está mais nesse patamar. Você a vê [apenas] nas passarelas e em eventos de moda muito impactantes. As pessoas podem ser individuais com peças comuns se pensarem bem em como usá-las e combiná-las. Então, por um lado, temos a nossa sugestão [no desfile] para os dias de hoje, mas também queremos que o público sugira novas maneiras de combinar as peças. A história nos mostrou como a nova moda também surgiu das ruas, de pensadores individuais e grupos de pessoas com ideias semelhantes, e não apenas das marcas de alta costura e seus eventos de luxo”.

Este era o ingrediente “anti” na motivação desta coleção, que Simons havia mencionado anteriormente.